‎NETFLIX ‎オリジナルドキュメンタリー
‎NX ON NETFLIX プレゼンツ
‎禁欲的な日本文化を ‎垣間見るなら‎―
地下鉄が一番ね
‎静かで‎―
‎礼儀正しく‎―
‎節度がある
系統立ってて―
‎秩序がある
‎こうした文化の国が ‎なぜこれを‎―
‎作れるの？
‎今まで無縁の世界に ‎浸ることになった‎の
‎暗くてイカれてる ‎アニメの世界よ
‎マンガや‎―
‎反体制文化に
‎多くの西洋人同様‎―
‎ハローキティやポニーが ‎アニメだと思ってた
‎すごいです！
‎あんなゴマすり 無理よ ‎死んだほうがマシ
実際は暗くて ヤバいことになってる
‎ハリウッドも影響を受けた
‎何の知識もないけど‎―
‎アニメ専門家を ‎目指すことにしたわ
‎いい制作者になるかも
‎そう思わない？
‎実際 アニメって何？
アニメ初心者も オタクも―
‎“オタクとは家から出ず ‎社会性のない人”
こんなシーンには 驚くはずよ
‎これとかも
‎こんなのもあるわ
‎これを作る脳の持ち主は ‎一体 何者なの？
‎協調性重視の社会で‎―
‎この流行は ‎問題ありそうだけど‎―
‎実は解決策になるの？
‎そして何の？
‎アニメを大量に見て ‎ますます疑問が湧いてきたわ
‎ドキュメンタリー制作の ‎目的もあるけど‎―
‎ハマってしまった
‎アニメの魂を探るわ
‎アニメの天才に会い ‎秘密を聞き出したい
‎アニメの秘境に踏み込むのよ
‎興奮する‎ね
‎でもロサンゼルスいる私が ‎どう始めよう
‎「悪魔城ドラキュラ」が ‎始まり
‎暗くて倒錯してて ‎美しい作品よ
‎“どんな人が作ったの？”と ‎思ったわ
‎ロサンゼルスで ‎一番 変わったアニメ作家よ
‎デジタル時代の ‎タランティーノ‎―
‎アディ･シャンカルに迫るわ
‎最近 検索したのは ‎“タイムトラベル”だ
‎僕は未来出身だからね
かつて人気だった ビデオゲームが なぜ―
‎アディ･シャンカル ‎「悪魔城ドラキュラ」 ‎プロデューサー
かつて人気だった ビデオゲームが なぜ―
‎ヒット作になったか
‎「悪魔城ドラキュラ」
‎映画を何本か作ったら ‎人気が出た
‎劇場公開したのもある
‎でも映画より没頭してたのが ‎ファンフィルム作りだ
‎「パワーレンジャー」や ‎「007」を作って‎―
‎何本かはネット上で ‎話題になった
‎面白い現象だね
‎僕の仕事が ‎注目されると思わなかった
‎でも あるラッパーが ‎電話してきて‎―
‎“カニエだ”って言うんだ
‎僕の作品を ‎“ミックステープだ”って
‎ただのファンフィルムより ‎カッコいいよね
‎ファンフィルムを見た ‎Ｎｅｔｆｌｉｘが‎―
‎“ミーティングを”って ‎ツイートしてきた
‎「悪魔城ドラキュラ」の ‎始まりさ
‎僕が好きなものを ‎他の人も気に入るとはね
‎かつては“カッコ悪い”と ‎嫌いなフリをしてた人も‎―
‎今では悟空のコスプレをする
‎僕はパワーグローブも ‎持ってる
‎光るんだよ
‎香港での子供時代は‎―
‎すごいアニメを ‎テレビで見てた
‎理解できなかったけど ‎見た目が好きで‎―
‎自分でも作りたかった
‎そしてビデオゲームを ‎基にしたアニメを‎―
‎Ｎｅｔｆｌｉｘが ‎作っていいと言ってくれた
‎共同制作者ケヴィンと ‎顔を見合わせ‎―
‎“２Ｄで作る”と言ったんだ
‎手描きの感じにして ‎ＯＶＡへ敬意を表す
‎香港のテレビで見たような ‎芸術作品にするのさ
‎家族は暴力的と言うよ
‎確かに
‎ムーシは人間のように ‎言葉が分かるんだ
‎ムーシを見た人はみんな驚く
‎“これが君の犬？”ってね
‎“彼女の犬だろ？”とか
‎僕がずっと欲しかった ‎犬なのにさ
‎“君が飼う犬じゃない”って ‎よく言われるんだ
‎どんな犬なら ‎僕のイメージに合うのかな？
‎ロットワイラーとか ‎シェパード？
‎ロボットとか悪魔的な犬なら ‎いいのかな
‎アディはタイムトラベラー
‎私を制作着手前に ‎連れ戻してほしいわ
‎“アニメとは何か？”
‎答えは簡単…
‎じゃない
‎創造性？
‎どこから来るの？
‎インスタから ‎刺激を受けられるかも
‎違う？
‎アニメの故郷を知るべきね
‎ドキュメンタリーを見よう
‎東洋の要 日本
‎美しさと多様性の国
‎東洋と西洋が出会い ‎現代的な服装です
‎都市計画と産業が ‎発達しつつ‎―
‎古典的な慣習を好みます
‎ダメね 役に立たない
‎アニメを知るには…
‎日本に行くわ
‎アニメ業界の大物たちに ‎直接 会うの
‎その供給源に向かうのよ
‎なぜ日本発祥なのか
‎まずは複雑な日本文化や ‎生活様式を‎―
‎肌で感じるしかないわ
‎何からか？
‎食べ物よ
‎東京の食べ物は最高
‎アニメクリエーターと ‎話したわ
‎彼は日本のアニメを‎―
‎うまく取り入れて ‎作品に生かした
‎私はサムよ
‎よろしく サムよ
‎私はサム
‎皆さん 私は…
‎僕はラショーン
‎やあ ラショーンだよ
＃こんにちは
‎ＩＴバブル崩壊の後 ‎仕事が見つからなくて
コミックの絵を 描くことにしたんだ ‎ラショーン･トーマス ‎「キャノン･バスターズ」 ‎クリエーター
‎自分より才能のある人は‎―
‎一緒にいると ‎刺激をくれるのさ
‎共同作業が好きだから ‎アニメ制作は魅力だ
‎才能豊かな人に囲まれて ‎自分も成長できる
‎違法の録画ビデオで ‎日本のアニメを‎―
‎見ていたのが始まりさ
‎当時はニッチだ
‎「キャノンバスターズ」には ‎好きな要素を入れた
‎音楽はジャズに ‎交響楽とポップを‎―
‎混ぜ合わせた感じだね
‎1980～90年代の子供時代に ‎吸収したものが‎―
‎「キャノンバスターズ」の ‎スタイルになったんだ
‎冒険アニメや‎―
‎ゲームの“聖剣伝説”とかだ
‎僕が好きだったものを ‎組み合わせた
‎お気に入りのキャラクターは ‎アンドロイドのサムだ
‎地位の高いロボットで ‎強迫観念が強く‎―
‎人間のいい部分だけ見る
‎自分を投影したキャラはない
‎作品中に自分を登場させる ‎タイプじゃないよ
‎観客とは距離を置いてる
‎日本のアニメは ‎芸術的な媒体だと思う
‎ジャンルを超越してる
‎幼児から少年少女向け ‎10代の若者向けのや‎―
‎大人に向けたポルノまで
‎僕は よそ者というより ‎訪問客だと思う
‎アニメで日本文化を知った
‎子供の頃から自然に‎―
‎マンガやアニメを見て ‎東京を知ったんだ
‎日本に来る前からさ
‎日本はトイレットペーパーに ‎使う紙より‎―
‎マンガに使う紙が多い
‎食物繊維の摂取が ‎足りないのか‎―
‎マンガが多すぎるのか？
‎アニメやマンガは ‎単なる大衆文化ではない
‎アニメの黄金時代 ‎アニメーターは王様だった
‎日本だから ‎天皇‎だったかな
‎今でいうインスタの ‎セレブみたいだけど‎―
‎才能にあふれてる
‎マンガがアニメになる ‎経緯‎―
‎制作を続けられる理由は？
‎平野俊貴に話を聞いた
‎アニメ制作のベテラン‎―
‎彼なら謎を解くカギをくれる
吉田尚記 ニッポン放送 アナウンサー 平野俊貴 「バキ」 監督
〝まんだらけ〞
‎聞いたでしょ？ ‎まさにアニメの‎金言‎よ
‎バキと違って ‎私は大いに‎構う‎から‎―
‎町に出て聞いてみたわ
‎アニメの世界に ‎惹かれる理由は？
‎東京まで来て 答えが ‎見つからないのはつらい
‎でもリスクを冒して‎―
‎自分を貫くのが ‎アニメのはずよ
‎言葉の壁も克服できる
‎日本という国の文化は ‎いろんな顔を持つ
‎こんな顔や…
‎こんな顔も
‎クールよね？
‎アニメ ‎サブカルチャーは‎―
‎さらにヤバい ‎サブカルチャーを育む
‎決して大げさじゃなく ‎ヤバいのよ
‎1950年代アメリカふうの ‎ロカビリーとか‎―
‎ゴスも
‎ロリータも
‎ゴスロリや‎―
‎スチームパンク･ゴスロリ
‎雰囲気は つかめた？
‎マッチョやヘビメタに ‎ハマる人たちも
ラレコ 「アグレッシブ烈子」 監督
‎アニメの限界を知るため ‎この３人に話を聞いた
木下哲哉 「ケンガンアシュラ」 プロデューサー
岸誠二 「ケンガンアシュラ」 監督
メイド･イン･ジャパン
比嘉勇二 「ケンガンアシュラ」 プロデューサー
＃子供達が待っている
メイド･イン･ジャパン
‎日本製アニメといえば ‎東映アニメーション
‎アニメの源泉を訪ねるわ
‎アニメといえば東映 ‎ここから始まったのね
‎子供のために
‎日本のディズニーだわ
‎ネズミじゃなくて猫だけど
‎日本育ちなら東映を見てる
幸三 71歳 かに座 好きなキャラ 聖闘士星矢
森下孝三 東映アニメーション 取締役会長
東映大ファン ハル 30歳 みずがめ座
好きなキャラ 聖闘士星矢
‎「聖闘士星矢」
ハル 東映の大ファン
‎星矢 コスモを燃やすのよ
‎音楽はアニメの重大な要素よ
‎ロック･オペラ調の ‎テーマ曲が売りになってる
‎アニメファンなら ‎みんな夢中だわ
‎エヴァだ！ ‎知ってるなら歌って
‎アニメファンには ‎音楽がすべてよ
‎次は彼らのミューズ
高橋洋子 「残酷な天使のテーゼ」 歌手
‎寝てるわ
‎ごめんね
‎こんにちは
‎どうも
‎アニメを学ぼうとするほど ‎分からないことが増えてきた
‎元は子供のものだから ‎基本に返るわ
‎日本の人は ‎かわいいものが大好きよ
‎子供たちも ‎アニメが大好きだわ
‎どのアニメが好き？
‎また言葉の壁ね
‎“また遊ぼう”
‎“また遊ぼう”？ ‎もちろんよ
〝カワイイ文化〞は 文字通りの意味
‎でも子供だけのものじゃない
‎大人や社会に反発して ‎1960年代に始まった文化なの
‎当時 学生は教科書を捨てて ‎マンガを読んだ
‎今 カワイイ系アニメが ‎革命を起こそうとしてる
荻上直子 脚本家
小林雅仁 監督
‎ただのうわさ
‎「リラックマとカオルさん」
‎日本は尊厳や誇りに ‎価値を見いだす社会だわ
‎特に仕事の誇りね
‎つまり…
‎日本人は ‎本当に一生懸命働くの
‎その影響で私も今までになく ‎仕事に打ち込んでる
‎私がやらなきゃ ‎アニメは永遠に謎のまま
‎サラリーマン社会に抵抗する ‎複雑なキャラ‎―
‎「アグレッシブ烈子」の ‎作者に話を聞いたわ
Ｙｅｔｉ 「アグレッシブ烈子」 キャラクターデザイナー
＃すべて出し切って！
‎日本社会の矛盾に直面して ‎何だか混乱してきた
‎なぜ「烈子」みたいに ‎攻撃的なアニメが‎―
‎穏やかに見える日本で ‎生まれたの？
‎日本は清潔というより ‎ピカピカなのよ
‎ゴミがない
‎公共のゴミ箱もないのに ‎すごいことよね
‎東京は清潔なうえに緑も多い
‎そのせいかアニメは ‎社会問題もテーマにしてる
‎気候変動 テクノロジー ‎動植物の突然変異…
‎巨大な人食いガニも出てくる
‎この全部と強いヒロインまで ‎登場する作品がある
高橋幸雄 「７ＳＥＥＤＳ(セブンシーズ)」監督
‎天文関係… ‎みんな予備の策があるのね
‎私も探さなきゃ‎ ‎何かな
神山健治 「ＵＬＴＲＡＭＡＮ」 監督
‎確かに危険な質問よ
‎アニメクリエーターの仕事は ‎決して楽なものじゃないわ
‎精神的に負担がかかるし ‎犠牲も強いられる
‎だんだん分かってきたけど ‎とても孤独でもあるわ
‎永遠に東京に住むか？
‎いいや 家族が恋しい
荒牧伸志 「ＵＬＴＲＡＭＡＮ」 監督
‎自由時間は ‎ほとんど取れないよ
‎私の予備の策は ‎ハリネズミの世話ね
〝ハリネズミカフェ〞
‎すべてを疑い始めたわ ‎日本に来たことも‎―
〝60分 ３２３０円〞
‎私の才能も
‎アニメクリエーターたちが ‎理解できないわ
‎寝る時間もないのに ‎どうやって革新的な作品を？
‎何十年も続けている人もいる
‎荒牧伸志 作品歴
‎神山健治 作品歴
‎2002～2005年 ‎「攻殻機動隊Ｓ.Ａ.Ｃ.」
‎2004～2005年 ‎「攻殻機動隊 Ｓ.Ａ.Ｃ. ‎２ｎｄ ＧＩＧ」
‎2006年 ‎「攻殻機動隊 Ｓ.Ａ.Ｃ. ‎ＳＳＳ」
‎2011年 ‎「攻殻機動隊 Ｓ.Ａ.Ｃ. ‎ＳＳＳ ３Ｄ」
‎2019年「ＵＬＴＲＡＭＡＮ」
‎2020年 ‎「攻殻機動隊 SAC 2045」
‎もう限界を感じ始めてる
‎でも東京には ‎限界なんてないみたい
‎自販機のレストランや‎―
‎新幹線もある
‎複雑でハイテクな ‎トイレもあったわ
‎日本は未来を生きてるのよ
‎アニメの世界は特にだけど ‎何でも自動なの
井手恵介 「レビウス」監督
瀬下寛之 「レビウス」総監督
‎アニマティック
‎レイアウト
‎ライティング
‎どうしていいか分からない
‎こうなったら手荒くいくわ
‎取り調べをするしかない
‎黒木類 ‎「B：The Beginning」 ‎プロデューサー
‎アニメを理解するために ‎この旅は必要だったわ
‎包括性 インスピレーション ‎クリエーターたちの知恵
‎社会の矛盾は ‎必要なもので‎―
‎カオスに身を委ねて ‎着想を得るの
‎発想の源？
‎“アニメとは何か？”より ‎大事な問い…
‎“何のために いかに ‎ファンを引き付けるか”
‎アニメの作り手は‎―
‎アイデアを出し 夢を語り ‎“構わない”と言ってのける
‎でも何より大事な要素は‎―
‎自分もその世界の一部と ‎思えること
‎誰であろうと ‎受け入れてくれる
‎自分は独りじゃないと ‎感じられる
‎はみ出し者のためにあるの
‎出身地や学校は関係なく‎―
‎ウルヴァリンのＴシャツで ‎X-MENファンと分かる
‎知らない者同士 ‎つながれるんだ
‎これで開いた
‎「アニメ世界への扉」